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Uninterrupted offre une expérience d'art public unique à Vancouver

Le saumon ininterrompu est aussi gros que les baleines. Ils nagent lentement sur les fondations du pont Cambie et les frais généraux sur le dessous du pont.

Avec un paysage sonore évocateur au lieu de la narration, Sans interruption utilise la narration visuelle pour transporter les spectateurs dans le cycle de vie du saumon. Mais cela ne rend pas justice à l'expérience ininterrompue. Il est aussi important de voir les incroyables projections sous le pont que d'avoir une expérience commune le voir à l'extérieur avec un groupe de personnes.

C'est facilement le meilleur art public à Vancouver depuis longtemps. Jusqu'à 450 personnes en milieu de semaine et 800 et plus le week-end se sont présentés pour les projections gratuites à 21 heures. Et plutôt que de s'asseoir sur leurs mains, les gens ont répondu avec oohs et aahs. Lorsque le film Nettie Wild touche à sa fin, la foule se met généralement à applaudir.

Ininterrompu a joué tout au long de l'été. Mais la course touche à sa fin. Les six dernières séances commencent ce soir à 21 heures.

Sans interruption se termine dimanche à la Journée mondiale des rivières.

J'ai parlé à Wild par téléphone. Le Q et A ci-dessous a été édité.

Quel type de réponses avez-vous eu à la projection ininterrompue sous le pont Cambie?

J'ai eu ma tête complètement tordue sur ma forme d'art. Je suis tellement amoureuse d'un grand et grand art public. Une des choses qui est si unique au sujet de Ininterrompue est que les gens reviennent quatre ou cinq fois et certaines personnes plusieurs fois.

Voir c'est croire avec Ininterrompu. Personne n'a de termes de référence pour cela.

Certaines personnes pensent qu'elles se sont retrouvées dans un cycle de vie sinistre et déterminé du saumon. Ce qu'ils obtiennent est quelque chose qui fait appel à tous les âges de sept à 107 ans.

Ce qui est vraiment remarquable, c'est que c'est la chose la plus abstraite que j'ai créée et que le public et le pont le mangent.

Pourquoi avez-vous commencé et terminé sans interruption dans la ville de Vancouver?

Je n'ai pas voulu mettre en place la ville aussi mauvaise, la rivière aussi bien. Je voulais qu'il embrasse les deux et dise, regarde, il y a une synchronicité ici. Si nous reconnaissons qu'il y a une migration humaine dans la ville, nous devons être conscients de cette merveille qui se passe dans le désert. Si nous le faisons, il peut y avoir une relation symbiotique entre les deux non contradictoires. C'est tout le point de l'ininterrompu. Il ne s'agit pas de donner des leçons ou de porter un doigt sur les gens à propos de l'environnement ou de la course du saumon. Je pensais en tant qu'artiste que c'était mon travail de délivrer l'émerveillement.

Toute l'affaire d'une migration concerne autant la mort que la vie. Il est devenu notre défi à embrasser cela et ne pas s'éloigner et entrelacer le grotesque avec le sublime. Ensuite, nous avons commencé à trouver des images magnifiques d'une carcasse morte pourrissante avec 30 oeufs qui avaient dérivé dans elle pour trouver un espace.

Qu'avez-vous ressenti lorsque vous avez vu le saumon de la rivière Adams en 2010 qui a inspiré Sans interruption?

Je suis monté parce que j'ai entendu dire que 30 millions de saumons rouges se dirigeaient vers le fleuve Fraser. Certains de mes amis vivaient sur la rivière Adams. Ils m'ont invité pour Thanksgiving.

Je ne pouvais pas croire ce que je voyais. C'était tellement émouvant. Il y avait 25 000 personnes là-bas et la moitié étaient de l'autre côté du monde. Nous avions tous le même regard sur nos visages et la plupart d'entre nous pleurions.

C'est primordial. Puis, quand j'ai regardé les motifs dans l'eau, c'était comme un art mouvant, abstrait, colossal. Cela m'a fait réfléchir. Que puis-je faire avec ça?

Mon éditeur Michael Brockington est une grande partie de cette vision. Beaucoup de ce que vous voyez sur le pont est à cause de Michael. Il était capable de saisir comment nous pourrions raconter une histoire non pas sur un rectangle à la fin d'une pièce noire dans un théâtre, mais sur toutes ces différentes surfaces extérieures.

Comment était-il difficile de traduire ce sentiment dans le film?

C'était la chose la plus difficile que j'ai jamais faite dans ma vie. Et c'est ça, je peux dire, pour les 130 personnes qui y ont travaillé. Nous étions tous épuisés. Aucun de nous n'a jamais fait quelque chose comme ça avant parce que vous savez pourquoi? Personne ne l'a fait n'importe où sur la planète. Je peux le dire en toute confiance.

Il s'agit d'une équipe entièrement basée à réplique bracelet alhambra Vancouver, à l'exception de quelques personnes de Montréal qui ont acheté le logiciel et sont venues calibrer les projecteurs. Ils vont partout dans le monde en mettant ces spectacles ensemble. Ils nous ont dit que c'est le plus difficile en raison de la féroce 3D, des longues surfaces d'un demi-mille sur lesquelles nous devions nous projeter. Chaque surface est légèrement différente de la suivante.

L'autre est que nous n'utilisons pas de graphiques générés par ordinateur qui pourraient faire en sorte que ce poisson nage réplique van cleef clover bracelet de ce pilier et jusqu'à ce poste. J'ai eu un casting de millions et aucun n'a pris la direction.

Pour les filmer, tout d'abord, c'était un énorme défi. Nous savions que nous étions en train de filmer pour le pont et nous savions que certains poissons auraient une hauteur de 30 pieds.

Et puis nous sommes au milieu des courants et filmons dans les rivières. Nous devions mettre nos caméras sous l'eau, parfois les gens faisaient de la plongée, réplique bracelet van cleef alhambra parfois ils faisaient de la plongée sous-marine. En tout temps, ils traitent de la gravité. Nous avons dû clouer la caméra pour que notre public n'ait pas le mal de mer et ainsi nous pouvions voir le mouvement non seulement du poisson mais aussi du courant. Il n'y a qu'un seul tir lorsque vous voyagez avec le courant tout le reste est cloué. Quand vous faites cela, vous voyez des mouvements que vous ne verriez normalement pas.

Nous avons découvert que si nous tournions en super slow motion, cela ouvrait un monde abstrait. Une queue de poisson découpée dans de l'eau qui prendrait quelques secondes en temps réel devient sculpturale en super slow motion. Des gouttes d'eau se sont transformées en ces prismes étonnants. Tout est réel mais il se déroule plus vite qu'un clin d'œil. Nous utilisions ce merveilleux appareil photo, le Phantom Flex, qui est la Rolls Royce des caméras. Ce que nous avons eu était une magie complète.

Comment avez-vous édité sans interruption?

Anthony Diehl, notre directeur technique, a dû mettre au point un système de montage qui répondrait aux besoins de Michael et moi de modifier intuitivement et de ne pas prendre deux heures pour rendre, puis s'écraser. Nous avons édité sur un écran plat aussi loin que nous pourrions mais nous sommes arrivés au point où nous ne pourrions pas mettre les huit projecteurs dans un essai. Nous avons fini par éditer en réalité virtuelle, nous avons mis ces lunettes bracelet alhambra occasion réplique et wham! Nous étions sous le pont.

L'ensemble du projet, du début à la fin, a permis de franchir les frontières de la technologie et du récit. C'était à parts égales la terreur et l'euphorie.

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